El pasado 25 de junio, el showroom de Simon en A Coruña se convirtió en epicentro de inspiración con el evento "Luz es + Arquitectura e Identidad", una jornada que reunió a destacados arquitectos, diseñadores e interioristas para explorar cómo la luz —natural y artificial— moldea la arquitectura y el diseño según las distintas geografías de España. A través de tres miradas —norte, centro y sur—, se abrió un diálogo profundo sobre identidad, sostenibilidad y emoción, reafirmando el compromiso de Simon con la cultura de la luz como motor creativo y transformador del espacio.
El pasado 25 de junio, el showroom de Simon en A Coruña, compañía líder en material eléctrico y referente en diseño de iluminación, sistemas de control y conectividad, acogió el evento "Luz es + Arquitectura e Identidad", una inspiradora jornada de reflexión y diálogo sobre el papel que juega la luz, natural y artificial, en la arquitectura y el diseño, y cómo las distintas geografías de España condicionan su uso y su percepción.
La cita reunió a destacados profesionales del sector, arquitectos, diseñadores, interioristas y estudiantes, en un espacio para el intercambio de experiencias, proyectos y enfoques donde la luz fue la gran protagonista. Inaugurada por Emilio Rodríguez Blanco, Secretario de la Delegación de A Coruña del Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, quien destacó la importancia de este tipo de encuentros para enriquecer el diálogo arquitectónico en la región. Además, el evento contó con la presencia de representantes de los colegios profesionales del interiorismo del norte de España, como Luz Huerga, presidenta del Colegio Oficial de Decoradores de Asturias (CODIDAS), y Arancha de Nemesio Lamar, presidenta del Colegio Oficial de Decoradores de Cantabria (CODICAN), quienes pusieron en valor el papel de la luz en el diseño de interiores.
Tres geografías, tres miradas: Norte, Centro y Sur
La mesa redonda, organizada y moderada por Belén Mateo, de la agencia Pati Núñez Agency, giró en torno a un eje central: cómo la luz natural, en función de las diferentes condiciones climáticas y geográficas de España, influye en la manera de concebir la arquitectura y el diseño de interiores, generando identidades propias. Y, al mismo tiempo, cómo la luz artificial puede ser la herramienta capaz de homogeneizar y equilibrar estas diferencias. Desde el sur, el arquitecto sevillano Honorio Aguilar, al frente de Estudio Honorio Aguilar, compartió su visión basada en la tradición arquitectónica andaluza y en
su amplia experiencia en proyectos de restauración patrimonial. Aguilar, reconocido por su especial sensibilidad hacia la arquitectura bioclimática y el diseño sostenible, abordó
cómo la intensidad de la luz en el sur de España ha marcado históricamente la manera de concebir los espacios. Con casi 30 años de experiencia profesional, su estudio trabaja desde Sevilla en proyectos que combinan respeto por la tradición, innovación y sostenibilidad. A través de ejemplos de intervenciones en conventos, iglesias o palacios nazaríes, explicó cómo la arquitectura del sur se ha desarrollado como una respuesta inteligente a la intensa radiación solar, utilizando estrategias como la creación de sombras, patios interiores o celosías que filtran la luz y generan atmósferas frescas y equilibradas.
Desde el centro, el arquitecto madrileño Gonzalo Pardo, director de gon architects, presentó una selección de proyectos que van desde viviendas particulares en Madrid y Valencia hasta edificios colectivos o el Centro de Interpretación Arqueológica de Lancia, en León. Fundador, doctor arquitecto y profesor, Pardo centra su práctica en la investigación y desarrollo de proyectos arquitectónicos de distinta escala, desde planeamientos urbanos a edificios y espacios interiores. Su trabajo se caracteriza por una mirada lúdica, crítica y optimista de la contemporaneidad, en la que la luz juega un papel fundamental como material de proyecto. En su intervención, destacó cómo la luz en la meseta central se convierte en un material más de proyecto: una herramienta para jugar con el color, la textura y el volumen. Subrayó además la importancia de las soluciones accesibles, como el uso estratégico de la reflectancia y el color, o la orientación precisa de los huecos para potenciar el confort lumínico y térmico, buscando siempre un equilibrio entre funcionalidad y disfrute sensorial.
Desde el norte, Cristina Vázquez, ingeniera y lighting designer del estudio coruñés Light & Studio, ofreció una mirada cargada de sensibilidad hacia la particularidad de la luz en Galicia. Con una trayectoria consolidada en el diseño de iluminación arquitectónica a nivel nacional e internacional, Vázquez lidera proyectos que combinan eficiencia, estética y bienestar. Describió cómo la escasez y la suavidad de la luz natural, condicionada por nubes, nieblas y vegetación, han dado lugar a una arquitectura que busca capturar y domesticar la luz a través de recursos como galerías acristaladas, hórreos o faladoiros. Además, explicó cómo, desde el diseño de iluminación artificial, se trabaja hoy en día para crear ambientes que respeten los ritmos circadianos y promuevan el bienestar de los usuarios, regulando las intensidades y temperaturas de color según los distintos momentos del día. También puso el foco en la importancia de controlar la contaminación lumínica en los entornos naturales.
Una jornada para inspirar y conectar
El evento dejó sobre la mesa nuevas formas de entender la relación entre luz, espacio y emoción. Una conversación que seguirá iluminando el trabajo diario de arquitectos, diseñadores y profesionales del sector. Con "Luz es +";, Simon reafirma su compromiso con la divulgación de la cultura de la luz y con la creación de espacios donde el diseño, la tecnología y la emoción se encuentran.
Para más información: www.simonelectric.com